Este un motor ireal viitorul realizării filmelor

Motorul se vinde pentru 1.500 de dolari ca parte a programului Unreal Enterprise. Pentru parteneriate cu studiouri majore precum Disney, echipa de producție se va apropia de EPIC și fiecare licență este personalizată pentru a se potrivi acestor nevoi.

Motorul Unreal al Epic Games duce producția de filme la nivelul următor

Fortnite a adus jocuri epice în fruntea lumii jocurilor video, dar motorul Unreal al companiei poate transforma industriile prin tehnologia sa de vizualizare.

Unreal Engine este suita 3D de instrumente 3D a companiei din Cary, inclusiv redare, editare cinematografică, simulări de fizică, rețea, animație, peisaj și instrument de teren. Poate fi încorporat în industrii, de la crearea de jocuri video și producția de film până la dezvoltarea arhitecturală și modelarea.

A fost folosit pentru a reda seturi în timp real pe „The Mandalorian” de la Disney, animă segmentele de furtună cu realitate mixtă ale Weather Channel și a fost utilizat pentru a crea tributul NFL 100 care a fost difuzat în cadrul Super Bowl Show din această săptămână din această săptămână.

Tehnologia a fost folosită pentru prima dată în producția de film pentru „Inteligența artificială” a lui Steven Spielburg în 2001, pentru a ajuta la vizualizarea Rogue City. De atunci a fost folosit pentru filme precum „Rogue One: A Star Wars Story”, „War of the Planet of the Apes”, „Ford V Ferrari”, „Star Wars: The Rise of Skywalker” și va fi folosit în „Batman”, care este în prezent în producție.

Acum, în a patra iterație a motorului ireal, Epic poate produce redări, vizualizări și animații în timp real, cu realism extrem.

„Oamenii încep cu adevărat să apeleze la producția virtuală și în camera VFX [Efecte vizuale] fluxuri de lucru”, spune managerul de marketing senior Dana Cowley. „Vedem o trezire creativă în realizarea filmelor.

Tim Sweeney a format afacerea în Potomac, MD., În 1991, apoi și -a mutat biroul la Cary în 1999. . Compania, pe care Sweeney încă o controlează, are câteva sute de angajați în Cary și se extinde cu potențialul de a avea până la 2.000 de angajați.

Cowley spune că instrumentele facilitează comunicarea ideilor în diferite părți ale procesului de filmare, inclusiv vizualizarea desenelor de seturi, explorarea diferitelor unghiuri ale camerei sau poziționarea personajelor.

. Aceasta este o schimbare de la fundalurile tradiționale de ecran verde, care sunt editate mai târziu. Fotografiile de acțiune live folosesc pereți LED care rulează grafică a motorului ireal în timpul filmărilor.

. Cu metode de producție mai vechi, actorii ar juca scena, prefăcându -se să lupte cu orice este în cele din urmă editat pe ecranul verde. Unreal Engine permite studiourilor să proiecteze un monstru aproape pregătit pentru filme pe ecran pentru ca actorii să vadă și să interacționeze în timp ce filmările. Cowley spune că acest lucru ajută studiourile să reducă timpul de producție și editare.

În „Rogue One”, Unreal Engine a făcut istorie lucrând cu CGI în timp real. Echipa a folosit tehnologia pentru a reda K-2SO Imperial Droid în timpul filmărilor, ocolind procesul de pre-redare. „Rogue One” a câștigat mai mult de 1 miliard de dolari la box office și a fost nominalizat pentru cele mai bune efecte vizuale la Oscarurile din 2017.

. Cei care eliberează jocuri comerciale construite cu Unreal Engine li se percepe o taxă de redevență de 5%, odată ce își dau seama de 3.000 de dolari în venituri pe trimestru.

. „Pe măsură ce construiam Unreal Engine 4, ne -am dat seama că am avut ocazia să schimbăm modelul de afaceri prin lansarea instrumentelor gratuit și punerea la dispoziție a codului sursă pe Github. După aceea am văzut un vârf incredibil în adopție.”

Din martie 2019, 7.Ea spune că 5 milioane de oameni au licențiat Unreal Engine 4.

Motorul se vinde pentru 1.500 de dolari ca parte a programului Unreal Enterprise. Pentru parteneriate cu studiouri majore precum Disney, echipa de producție se va apropia de EPIC și fiecare licență este personalizată pentru a se potrivi acestor nevoi.

„Pentru noi, considerăm că este un ecosistem digital între magazinul, Motorul Unreal și Epic Games”, spune Cowley. „Între oferirea instrumentelor și construirea jocurilor de care se bucură oamenii, este o topire interesantă a lumii.”

Este un motor ireal viitorul realizării filmelor?

Realizatorul Tim Richardson reflectă asupra utilizării Unreal Engine pentru a -și face răpirea scurtă, neon.

(Credit de imagine: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

Unreal Engine, o platformă de creare 3D în timp real dezvoltată de Epic Games, concepută pentru dezvoltarea jocurilor video, transformă acum modul în care sunt realizate filme și animații.

Pentru a descoperi cum și de ce Unreal Motor poate avea impact asupra industriei cinematografice, l -am cunoscut pe regizorul Tim Richardson, cineastul, a cărui lucrare include proiecte pentru Billie Eilish, Givenchy și Nike. El a câștigat Plaudits pentru scurtmetrajul Neon Rapture, o animație de știință sci-fi creată în colaborare cu designerul de modă Iris Van Herpen și creat folosind Unreal Engine.

Cu capacitățile și flexibilitatea sa puternică, Unreal Engine a devenit un instrument accesibil pentru cineastii care doresc să împingă granițele creative și să-și aducă viziunile imaginative la viață. Pe măsură ce Graficul video și filmul VFX converg Enterul Unreal este pregătit pentru a permite tuturor reclamelor să -și aducă viziunile la viață, inclusiv realizarea de filme.

Pentru Tim Richardson, Neon Rapture a marcat prima sa aventură în utilizarea motorului ireal. Provenind dintr-un fundal mai tradițional de filmare liniară, inițial a trebuit să se familiarizeze cu complicațiile acestui motor 3D în timp real.

. „M -am implicat într -adevăr dintr -o perspectivă a modului în care motorul funcționează de fapt ca instrument de vizualizare și a fost de mare ajutor pentru mine, deoarece lucrul în timp real a făcut ca lucrurile să fie mai dinamice.-

Pe măsură ce discutăm, el recunoaște că există puncte forte unice în utilizarea motorului ireal, care lipsesc în conductele de efecte vizuale liniare, cum ar fi capacitatea de a vizualiza rapid scenele, a se cadru și a experimenta cu „lumea” filmului înainte de a se angaja să filmeze.

Această flexibilitate permite producătorilor de film să se aducă în povești dinamice într-un mod mai rentabil și mai antrenant. Cu toate acestea, Tim Richardson recunoaște, de asemenea, că trecerea de la conducte tradiționale la lucrul cu Unreal Engine a necesitat o curbă de învățare. .

Richardson a dorit să atingă un nivel de fidelitate și imersiune în răpirea neonului care nu mai fusese făcută până acum, creând o lume cinematografică care să reprezinte inspirația din spatele îmbrăcămintei. El explică: „Am vrut să -l folosesc pentru punctele sale forte, pentru a -l testa și a plasa motorul de joc într -un spațiu în care este considerat egal cu cinematografia tradițională, realizarea de filme sau fotografia.-

Prin împingerea granițelor și prezentarea posibilităților de motor ireal de a face răpire neon, Richardson și -a propus să conteste noțiunile preconcepute și să demonstreze potențialul motorului în industriile de modă și filme.

Richardson subliniază că, în timp ce Unreal Engine continuă să se îmbunătățească cu fiecare iterație, ceea ce face ca un film narativ să fie doar în interiorul motorului Unreal este încă o provocare. Cu toate acestea, el vede un potențial mare în utilizarea Unreal Engine pentru a produce filme narative și îmi spune că există multe „straturi la un motor ireal” și cum se poate conecta cu un alt software.

„Unreal Engine este un catalizator incredibil pentru clădirea mondială”, spune Richardson în timp ce consideră cum poate fi folosit în viitor. „Atunci când creez active de personaj de înaltă calitate, pot explora cu ușurință povestea pe alte platforme precum AR și VR.-

Acest aspect al utilizării Unreal Engine pentru a juca un film sau, în special, de producție de accelerare este, potrivit lui Richardson, unul dintre avantajele semnificative ale platformei. „Cred că este un sistem democratizat”, spune el, explicând cum într -o conductă tradițională, o persoană își va face rolul și apoi următoarea, și nu poți, în general, să te întorci.

În mod tradițional, aceste echipe pot deveni și mari, spune el. „Există o echipă de textură și apoi există o echipă de modelare, iar apoi ai toți acești oameni diferiți pe fiecare dintre acestea, fiecare dintre aceste echipe se descompun la o mică echipă proprie … așa că devine foarte mare foarte repede și mai puțin flexibil. .-

Nu trebuie subestimat modul în care următoarea generație de realizatori, care au crescut pe Minecraft și Fortnite, iar acum redactor ireal din Fortnite, sunt obișnuiți cu tipul de motoare în timp real, precum Unreal Ofert. Este o etapă a dezvoltării industriei pe care Richardson este încântată să o vadă.

„Cred că dacă ești tânăr și ești crescut pe [motoarele în timp real] ai un avantaj incredibil”, împărtășește el, pe măsură ce conversația noastră se încheie. „Motorul oferă oamenilor posibilitatea de a crea mai dinamic și mai rapid cu echipe mai mici. .-